ВЫСТАВКА РАБОТ ЛАРИСЫ ГУСТЕРИНОЙ

Галерея «Петербург» совместно с Галереей современного искусства «Сова-Арт» представляют выставку живописи и графики Ларисы Густериной. Для оформления экспозиционного пространства использованы объекты скульптора Антонины Фатхуллиной.

Выставка проходит с 25 апреля по 30 июня 2017 г. в Галерее искусств «Петербург» по адресу: 

СПб, Невский пр., 54

Вход свободный. Работы можно приобрести в частную коллекцию.

11:00 – 21:00, без выходных

КАЛЕЙДОСКОП ЛАРИСЫ ГУСТЕРИНОЙ

Лариса Густерина родилась в 1943 году в блокадном Ленинграде. Она ученица Николая Акимова, сумевшего в годы идеологических репрессий все-таки пронести свой дух масочного театра, всеми силами старающегося уйти от социалистического натурализма, который повсеместно торжествовал на советской сцене.

Лариса Густерина, окончив Институт театра, музыки и кино в 1968 году, работая сценографом в советских театрах уже не в столь догматическую эпоху, пыталась хранить и реализовывать уроки своего мэтра. Уроки его театральной условности во всем их богатстве – от мозаичной, цветовой масочной карнавальности, которая оживала в рисунке и колорите костюмов и персонажей байроновского «Дон Жуана» до символично-графической обобщенной сдержанности «Дела» А. В. Сухово-Кобылина, в котором отчетливо просматривалось тождество с кафкианским «Процессом».

Когда Лариса завершила круг своих опытов, вынесенных из лаборатории своего тонкого и умного учителя и начала себя пробовать в живописи, в ней, можно сказать, ожили две школы. Одна – сознательно освоенная и практикуемая на сценической площадке, другая – цветовое бытование разнообразных геометрических форм, как бы заменившее ранее действующих персонажей. Эти формы, не успевшие прийти в движение, замирают по мановению палочки их создателя. Замерев, они неожиданно приобретают разнообразные конфигурации, как цветные стеклышки в детском калейдоскопе. По своим цветовым и линейным параметрам они напоминают и миражи В. Кандинского, и радуги С. Делоне или народные русские или восточные орнаменты. Порою, нет, чаще всего, они сосуществуют органично вместе, в пространстве одной картины, трансформирующиеся в сознании автора в единую неделимую космическую плазму, создавая пульсирующий образ жизни живой материи.

Галина Маневич, искусствовед.

ГУСТЕРИНА Лариса Георгиевна

(1943, Ленинград)

Художник. Окончила Институт театра, музыки и кинематографии (класс профессора Н. П. Акимова) в Ленинграде. С начала 1990-х живет в Париже. Член Союза художников Санкт-Петербурга и Парижа.

Персональные выставки: Союз Художников и Интернациональный клуб (Санкт-Петербург, 1988), галерея Worb (Берн, Швейцария, 1988), галерея Edwige Herdé (Париж, 1989), галерея Wimmer (Монпелье, департамент Эро, 1992), галерея Bodenschatz (Базель, Швейцария, 1994), галерея Art Management Sandmann (Гамбург, Германия, 1994), галерея Ressort de la Créativité (Париж, 1992, 1995), Espace Si-Logism (Париж, 1999), галерея Espace d`Art (Париж, 2004), Villa Daumier – Вальмондуа (под Парижем, 2005) и другие, в том числе в Вашингтоне, Берлине, Санкт-Петербурге. 

Участник салонов: Второго Интернационального в Нанте (1992), Осеннего (1990–1993, 2000, 2003, 2007), Французских художников (Бронзовая медаль, 2001), Новых реальностей (2000–2002), групповых выставок в гале- рее Art Viva (Левалуа-Перре, под Парижем, 1992, 1994, 1997), в Российскогой торговой палате (Париж, 1999) и других. Работы выставлялись в Италии, Германии, США. Была удостоена Почетного диплома, медали и премии в Санкт-Петербурге (1985), Серебрянкой медали и Рыцарского титула в Бельгии (1992), премии барона Тайлора (Париж, 2000). 

В сентябре 2009 г. в ЦВЗ «Манеж» (г. Санкт-Петербург) проходила крупномасштабная выставка живописи и графики «ОТКРЫТОЕ ВРЕМЯ», где работы Ларисы Густериной экспонировались рядом с картинами мужа, художника-живописца Юрия Пенушкина.